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铜板金箔七宝烧双鹤画凤鸣在銘玄关画壁画 尺寸：约35cmx 41cm。
七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。16世纪末（即日本庆长年间），日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国“景泰蓝”（珐琅器）工艺品（明代万历年间创制）中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为“七宝烧”的艺术品。七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力：它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成；其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征；由于七宝烧集中体现了日本陶瓷独特的民族特点和辉煌的工艺成就，所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品，在北京故宫所收藏的七宝烧，大多为日本于十九世纪末赠送给清皇室的礼品。中日建交后，日本曾经将七宝烧作为国礼赠送关于七宝烧与景泰蓝有何不同之处，日本宫城艺术协会参事、七宝烧领航人高桥通子表示，七宝烧虽与景泰蓝在制作工艺方面极为相似，但在用料配比和艺术审美上，七宝烧则与景泰蓝有很大不同： 首先，在釉料选择上景泰蓝用的是不透明珐琅釉，七宝烧用的是透明玻璃釉，景泰蓝将颜料混入珐琅质中，再填入铜丝掐成的框内，各色珐琅质厚重而不透明，七宝烧则是在铜器上敷过一层红色水银，再在这层水银上作图案，最后施上玻璃釉，透明及底且反光；其次，景泰蓝和七宝烧在掐丝方面所用材料有所不同，景泰蓝用铜丝掐，七宝烧用银丝掐；另外在纹饰布局即艺术审美上，景泰蓝常常通体布满纹样，而七宝烧图案通常在器物正面，并且在制作中融入了特有的民族风情，使之更加华丽多姿。
人物简介：高桥通子，日本宫城艺术协会参事、日本工艺会正会员、日本七宝烧指导者协会顾问、北京工业大学艺术设计学院名誉教授、北京工艺美术学会常务理事、宫城国际美术交流会副会长，从事七宝烧创作至今已有50余年，为当今日本七宝烧技艺的领航人。
彫金額 金箔双鶴画 鳳鳴
(责任编辑：金银工艺品店) |
